MOSTRE IN ARCHIVIO

Leonardo D’Amico, nasce nel 1967 a Cosenza. Vive e lavora a Roma. Dopo gli studi classici, la sua formazione artistica trova le fondamenta nello studio approfondito dei maestri dell’800 italiano e sugli impressionisti in particolare. Formazione che gli consente di virare il proprio estro e talento verso soluzioni formali di rara poetica. Fa tesoro dei temi della storia dell’arte fin qui evoluitisi, oltre che nell'applicazione delle possibili comparazioni formali, nella sperimentazione metodica per l’acquisizione di conoscenze in materia di pittura, approdando a un personale linguaggio stilistico. Negli anni ‘90 si trasferisce a Roma, dove frequenta Scuole di Disegno pubbliche e private, confrontandosi con il panorama dell’arte romano e nazionale.
La prima personale risale al 1998, nella sede dell’Università Degli Studi della Calabria a Cosenza. Successive mostre personali e collettive, in Italia e all’estero, segnano il progredire dell’artista. Ricordiamo: “Landscape” Kiwitsmoor, Amburgo 1999, “Landscape”, Harrow Arts Centre, Londra 2000, “Leonardo D’Amico”, Galleria Camaver kunsthaus, Lecco 2004 . Nel 2009, per l’Istituzione Biblioteche di Roma realizza, il progetto site/specific “I Luoghi della Pittura”. Nello stesso anno riceve il Primo premio nell’ambito del Concorso Internazionale di Pittura “Il fuoco Sacro dell’Arte” edizione 2009, Cosenza, Università degli Studi della Calabria. Sempre nel 2009 è invitato, alla V Biennale Internazionale D’Arte Contemporanea “Magna Grecia”, San Demetrio Corone, Cosenza e alla collettiva AB OVO Studio Abate a Roma. Fondamentale, la personale “Dekompozim” al Museo Nazionale di Tirana, Ottobre 2010, Direttore Kasem Bicoku. Seguono nel 2011 gli inviti alla VI Biennale Internazionale D’Arte Contemporanea Magna Grecia: “Luoghi e Realtà di ricerca tra Identità e Mutamento”, a cura di Teodolinda Coltellaro e nell’Ottobre del 2013 “Dialoghi Contemporanei”, Museo Nazionale Archeologico della Sibaritide, a cura di Anna Lucia Casolaro.
Dal 2015 al 2018, altre importanti personali, “È Senza”, Centro di documentazione della ricerca artistica contemporanea Luigi Di Sarro, Roma. “The Unknown Limit”, in collaborazione con il MAON, ospitata in tre sedi: Castello Ducale di Corigliano Calabro (CS), Castello di Carlo V e Mack/Museo Arte Contemporanea di Crotone, a cura di Tonino Sicoli e Rosanna Rago. Nel 2018, “Repetita” a Palazzo Lucarini Contemporary, Trevi, a cura di Maurizio Coccia e Rosanna Rago e “The Red Circle”, Ottobre 2018, nella sede di Azimut Capital Management a Roma, a cura di Rosanna Rago.

Fondazione Umberto Mastroianni
Castello di Ladislao / piazza Caduti dell’Aria / Arpino (FR)
16 novembre 2019 - 16 febbraio 2019
inaugurazione sabato 16 novembre ore 18.00

Gino Sabatini Odoardi vive e lavora a Pescara, dove è nato nel 1968. Si è diplomato al Liceo Artistico di Pescara e successivamente in Pittura all’Accademia di Belle Arti dell’Aquila discutendo una tesi in Estetica sulla fenomenologia del “Silenzio” con Massimo Carboni. Nel 2011 è stato invitato alla 54° Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia, Padiglione Italia (Arsenale). Artista poliedrico, ma con solidi riferimenti all’arte concettuale, ha al suo attivo un nutrito curriculum di mostre importanti, personali e collettive, in Italia e all’estero.
Determinanti nella sua formazione gli incontri con Fabio Mauri (performer nel 1997 in “Che cosa è il fascismo” alla Kunsthalle di Klagenfurt e successivamente suo assistente) e Jannis Kounellis (Seminario - Laboratorio nel 1998 all’Aquila curato da Sergio Risaliti). Nel 2006 nello spazio di Viafarini a Milano, ha partecipato al workshop con Antoni Muntadas curato da Gabi Scardi. Tra i vari premi: nel 1999 ha ricevuto da Alfred Pacquement (Centre George Pompidou) “Le prix des Jeunes Createurs” all’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi. Nel 2010 la Logos edizioni ha pubblicato un volume a lui dedicato, a cura di Francesco Poli e Massimo Carboni. “Termoformatura in polistirene” è la definizione tecnica del procedimento sfruttato dall’artista per realizzare gran parte dei suoi lavori, l’appropriazione di tale processo materico lo rende artista unico nel panorama italiano e internazionale. Dal 2013 è rappresentato dalla galleria Gowen Contemporary di Ginevra. Attualmente è docente di Plastica Ornamentale presso l’Accademia di Belle Arti di Frosinone.

Fondazione Umberto Mastroianni
Castello di Ladislao / piazza Caduti dell’Aria / Arpino (FR)
13 luglio - 8 settembre 2019
inaugurazione sabato 13 luglio ore 18.00

India Blake Johnson, una fotografa e poetessa pluripremiata. La sua fotografia focalizzata sulla natura, gli animali e la ritrattistica che l'ha ispirata a viaggiare molto. Le sue opere sono state esibite in varie gallerie negli Stati Uniti (new York, Key West, Nantucket, Princeton), In Italia (Firenze, Sorrento, Roma, Spoleto), in Svizzera (Ginevra), in Austria (Vienna) e sona state pubblicate in varie riviste tra cui catalogo Mondadori Arte 2018. India Blake Johnson a ricevuto premi, quali il Premio Internazionale Loupe, il Premio Windland, il Premio New Jersey Federation of Camera Clubs ed il Premio Artista Internazionale, Spoleto Arte, 2019.
India continua ad essere attiva con le sue arti. I suoi interessi spaziano dal teatro alla scultura. Ha frequentato il Sarah Lawrence College, NY, dove ha studiato Letteratura Europea, Filosofia Cinese e Cultura Rinascimentale. Dopo il Sarah Lawrence College, ha frequentato il “Neighborhood Playhouse Theatre” a New York City. Da qui fatto dei tour con la compagnia teatrale, con in scena uno spettacolo inedito, in giro per negli Stati Uniti e nella Repubblica Ceca. Si è esibita nel Margaruite Duras’ Savannah Bay al Theatre for the New City a Manhattan, nell’East Village.
Attualmente è in esposizione alla Grounds for Sculpture” (Giardino delle sculture) a Hamilton NJ, con la sua opera scultorea “Mood Stone” che fa parte del suo lavoro con la ceramica. La raccolta di poesie, “Captured” che unisce il suo talento fotografico a quello della poesia, le ha fatto vincere il Premio Indie Eccellence. Scelta dai critici del Reader’s Digest, a ricevuto i riconoscimenti di Joy Williams, Joyce Carol Oates e Kirkus Reviews. Inoltre, sta completando un altro libro “Before the Curtain Goes Up” (Prima che il sipario si anzi) uno sguardo dietro le quinte nei teatri della East Coast. Il libro contiene le fotografie degli attori in trasformazione nei loro personaggi teatrali.
Le opere della collezione “Luce & Spazio” sono curate in Europa da Giulia Vallucci, project manager, e sono temporaneamente affidate al critico d'arte Luca Misiano, per uno studio relativo alla sua ricerca e attività artistica.
Attuali eventi espositivi dell'artista vedranno le sue opere esposte presso la Fondazione Umberto Mastroianni di Arpino dal 4 al 25 agosto 2019 e successivamente a Venezia nell'ambito dell’Anima Mundi Festival, dal 3 ottobre al 24 novembre. Progetti per il 2020 prevedono un'esibizione estiva a Parigi e una futura esibizione a Pechino.

Palazzo Boncompagni / piazza Municipio / Arpino (FR)
4 – 25 agosto 2019
Inaugurazione sabato 4 agosto ore 18.00

Giovanna Giachetti è nata a La Chaux De Fonds (CH) nel 1964; dopo il diploma in scultura all’Accademia Albertina di Torino ha vissuto lungamente in Nigeria e più tardi in Piemonte, regione di cui la sua famiglia paterna è originaria; ultimamente si è trasferita a Milano. Partita da una dimensione tradizionale della scultura, ha utilizzato molto la terracotta dipinta e diversi materiali poveri e di recupero, con una sensibilità maturata durante la lunga permanenza in Africa. Da lì è nato anche il piacere della lamiera battuta, attraverso una faticosa pratica artigianale, e l’utilizzo di elementi metallici riciclati che, sottraendosi alla consistenza tradizionale e plastica della scultura, invadono con leggerezza lo spazio dando luogo a vere e proprie installazioni. Da ultimo arriva il lavoro tessile, aereo, sospeso, eco-compatibile, che fiorisce però anch’esso su un materiale poverissimo e “brutto”; perché l’esigenza dell’artista è appunto quella di allargare lo sguardo verso dimensioni impreviste e recuperarle all’arte, restituendo loro una possibilità di essere viste, quindi di esistere di nuovo. Per questo il suo lavoro è sempre inclusivo e animato da un interesse non solo estetico ma aperto a tutte le valenze dell’esperienza creativa.

Fondazione Umberto Mastroianni
Castello di Ladislao / piazza Caduti dell’Aria / Arpino (FR)
25 maggio – 7 luglio 2019
Inaugurazione sabato 25 maggio ore 18.00